陈紫先生介绍：
陈紫（1919-1999），广东惠州人，中国新歌剧的奠基者和开创者之一。他以毕生的精力，为追求歌剧的民族化，不懈地探索和实践，先后参与创作了《白毛女》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《春雷》、《韦拔群》等一批具有时代气息和民族气派的中国歌剧，在中国歌剧史上留下了多彩的一页。
（1）热血青年
陈紫从少年时代起就追求革命、追求光明。1935年起在北京参加“一二·九”、“一二·一六”学生运动，并参加中国民族解放先锋队组织的抗日救亡运动。在华北中学期间，陈紫广泛阅读了《美国的悲剧》、屠格涅夫的《父与子》《前夜》《贵族之家》《烟》以及一些短篇，北欧的剧本《夜未央》等，接受进步思想。
“我看了这本书（《夜未央》）也很激动，特别是那些话：‘你没有权利，她不是你一个人的，她是俄罗斯的，她是革命的。‘这些话对我也是燃烧，影响很强烈，觉得要献身革命就要酒性自己。”——廉静主编：《踏上革命文艺的征程名家口述中国文艺 》，文化艺术出版社，2007年。
图片：1933年陈紫（右）在北京与小学同学合影
图片：1937年陈紫在北京与将去美国留学的朋友合影
（2）奔向延安
延安，是陈紫歌剧创作的摇篮。延安八年，是他歌剧创作的起点和准备阶段。1938年陈紫赴冀中游击区，同年考入延安抗日军政大学，1939年考入延安鲁迅艺术学院音乐系，成为三期学员，1940年毕业后任“鲁艺”音工团团员，后为音乐研究室研究生。延安整风运动后，陈紫在陕甘宁边区搜集了大量的民歌和民间音乐。他又是系里音乐资料的保管员，得天独厚的听了很多西洋歌剧和西方音乐的唱片，这为他的歌剧创作打下了深厚的基础。这期间，他为秧歌剧《红军胜利大歌舞》及《拖辫子》编写音乐，参与歌剧《白毛女》的创作和演出，他为《白毛女》配伴奏及过场音乐，又是乐队中负责打锣的乐手。
“在师范大学时，我到图书馆去借马克思的《哲学的贫困》，可是看不懂。那时候到延安去，谈不上真正对共产主义有多少认识，虽然看了《共产党宣言》，也不是很懂。那时对革命多少带有一种幻想，或者带有狂热的性质。只有在延安抗大上课后，真正看了马克思、斯大林的东西，学了联共党史、政治经济学，自己还看了恩格斯的《家族的起源》等上了一些大课，加上学习毛主席的《矛盾论》、《实践论》后，才有一些共产主义的观念。”——廉静主编：《踏上革命文艺的征程名家口述中国文艺 》，文化艺术出版社，2007年。
（3）师从星海
在“鲁艺”，陈紫遇到了一生中最重要的导师——冼星海。陈紫最珍贵的记忆，莫过于亲历《黄河大合唱》的排练与诞生，他担任了《黄河大合唱》首演的男高音独唱和领唱。冼星海的艺术思想和创作经验，深刻影响了陈紫的艺术道路，使他终身难忘。
“就是在星海的影响下，在他的创作经验以及他个人经历的启发下，我对作曲有了一些想法，一些思考。这些东西对我后来进行作曲，有着很大的影响......我们跟着星海学习，他的创作精神，他对创作的态度，他对创作的追求、执着，他对民族的热爱，对人民的热爱都对我们影响很大。星海很热情，是个毫无城府的天真之人。他和我们学生打成一片，到了高级班以后他对我们每一个人都很接近，很随便，爱开玩笑。我们高级班聚会，他和我们一块儿出出节目，说说笑话，说说广东话，让我翻译。”——李丹阳编：《抗战时期的中国文艺口述实录》，中国社会科学出版社，2015年。
图片：鲁艺学员在露天学习
图片：冼星海在鲁艺北门外的窑洞里创作
图片：1939年，冼星海在延安指挥鲁艺合唱团排练《黄河大合唱》
（4）歌剧深耕
抗战胜利以后，陈紫历任东北“鲁艺”音乐系教员，“鲁艺”文工团三团团委、四团演出科长，东北“鲁艺”歌剧团团委兼音乐系作曲教员。解放战争时期是陈紫歌剧创作的第一个丰收期。他先后创作了多部歌剧，其中有多幕歌剧《复仇》，秧歌剧《两个胡子》、《收割》、《永安屯翻身》等。他在歌剧民族化道路上进了出初步的多方面探索。
建国以后，陈紫担任过中央戏剧学院歌剧团团委、音乐顾问、歌剧队队长、中央文化部创作组组员等职。这一时期，陈紫的歌剧创作进入成熟期，以《刘胡兰》、《春雷》、《窦娥冤》为代表的作品标志着他创作有中国特色的民族歌剧的探索获得了成功。《刘胡兰》中的《一道道水，一道道山》脍炙人口，成为中国人民集体记忆的一部分。 文化大革命时期，陈紫遭到了批判，被下放到农场，他的歌剧创作也中断了。当政治的风潮开始退去以后，从《矿工女儿》到《春风送暖》，他开始探索创作音乐结构更加完整、旋律更加富有戏剧性、交响性的民族歌剧，为中国歌剧走向世界做一点铺路的工作。
新时期开始后，他便以旺盛的创作热情和强烈的历史使命感投入歌剧《韦拔群》的创作中来，这也是他最后的一部作品，成了他歌剧创作的绝唱。
“我们继承传统,不仅要继承古代的传统，还要继承以星海为代表的新音乐的传统，而且要把所有最现代的东西学过来。我们有自信,有能力把所有古代、现代的东西通通消化掉,长出全新的血,建立出表现我们这个时代的民族风格,这才是我们所要的。”——陈紫：《学习传统继承传统对中央音乐学院作曲系师生的书面演讲》，载于《人民音乐》1997年第8期，总第376期。
图片：50年代陈紫进北京后与贺敬之合影
（5）惠州情缘
晚年的陈紫在与友人的书信往来中，曾多次诉及对老家惠州的深切眷恋与浓浓乡愁。1992年冬，原惠州市实验剧团筹拍改编自巴金名著《家》的歌剧《鸣凤》，彼时已年过七旬的陈紫，不顾高龄，毅然投身该剧的创作与排练工作，全程坐镇指导。1993年2月，打磨成熟的《鸣凤》赴穗公演三场，凭借精湛的艺术呈现，赢得广东省文化厅、省音乐家协会及社会各界的高度赞誉。这段往事，亦为惠州的文化艺术发展史册，添上了浓墨重彩的一笔。
“惠州将是个新兴的城市，较内地十分沉闷有生气得多，我已超过不逾矩之年，再回老家得可能性不太多了。客居外地几十年，但每逢佳节仍有游子思乡之感。”——1992年陈紫写给惠州友人黄松森的信。
图片：位于金带街的陈氏祖居
图片：陈紫与友人罗章才合照
图片：陈紫晚年照
陈紫曾坦言：“我与歌剧，是一生不解之缘。”这句话道出了他对中国歌剧事业的深情与执着，他把他全部的才能和心血，都献给了中国歌剧事业。
陈紫作曲作品简表：
歌曲：
1938年，创作处女作《悼歌》
1939-1943年，为艾青的诗《羊群》、何其芳的诗《延河之歌》、《红军胜利大歌舞》中的女声独唱《穷人的日子难又难》谱曲
1946年，创作《抗大大合唱》、《雪落在中国的大地上》等大型音乐作品
秧歌剧：
1945年，创作《拖辫子》(贺敬之编剧)
1946年，创作《全家光荣》(王家乙编剧)
1947年，创作《永安屯翻身》(张庚编剧）
1948年，创作《复仇》(与胡零合作)
中、小型歌剧：
1947年，创作《好军属》(贾克编剧)
1950年，创作《牧羊姑娘》(编剧不详)
1950年，创作《新条件》
1951年，创作《花来满山头》(乔羽编剧，音乐与边军合作)
1955年，创作《四女拜年》(移植地方戏)
1956年，创作《迎春花开了》(陆苍、王烈编剧)
1957年，创作《金凤树开花》(张永梅编剧)
1964年，创作《山花烂漫》(编剧不详)。1981年，创作《春风杨柳》(编剧不详)
大型歌剧
1945年，创作《白毛女》(集体创作，贺敬之、丁执笔。音乐与马可、张瞿维、焕之、向隅、刘炽合作)
1954年，创作《刘胡兰》(海啸编剧，音乐与茅沅、杜宇合作)。1959年，创作《窦娥冤》(侣朋编剧，音乐与杜宇合作)
1959年，创作《春雷》(海啸编剧，音乐与杜宇合作)
1972年，创作《矿工的女儿》(张家口文工团。朋、乔羽参加编剧)
1974年，创作《春风送暖》(王绶远编剧)
1978年，创作《韦拔群》(王志敏、黄奇石、黄永刹编剧。音乐与王方亮、黄安伦、李延年等合作)
活动预告：
为纪念中国新歌剧奠基者、“惠州音乐三杰”之一陈紫先生，传承其歌剧艺术精神，延续惠州音乐文化血脉，拟于4月15日举办陈紫歌剧作品专场音乐会，以此回望先生毕生为中国歌剧民族化探索的艰辛历程，重温经典旋律，致敬先生的艺术一生，同时进一步擦亮“惠州音乐三杰”文化名片，丰富市民文化生活。
具体活动信息欢迎持续关注“惠州市惠城区文化馆”公众号。